오비디우스의 『변신 이야기』: 인간과 신, 그리고 변화라는 영원한 법칙에 대하여

I. 서문: 당신은 오늘 어떤 모습으로 변신하고 있습니까?

 

만약 당신의 모습이, 당신의 존재가 영원히 고정되지 않고 끊임없이 다른 무언가로 변할 수 있다면, 당신의 삶은 어떻게 달라질까요? 여기, 2000년의 세월을 뛰어넘어 우리에게 이 근원적인 질문을 던지는 한 권의 책이 있습니다. 바로 고대 로마의 시인 오비디우스가 쓴 『변신 이야기』입니다. 이 거대한 서사시는 신과 인간, 영웅과 요정들이 나무가 되고, 샘이 되며, 별이 되고, 짐승이 되는 기이하고 환상적인 이야기들로 가득 차 있습니다.

 

하지만 이 책을 단순한 신화 모음집으로 읽는다면, 우리는 그 안에 담긴 깊은 철학적 통찰을 놓치게 될 것입니다. 오비디우스에게 '변신'은 단순한 마법이나 형벌이 아니었습니다. 그것은 인간의 가장 깊은 욕망과 신들의 절대적 권력이 충돌하는 지점이며, 사랑과 증오, 교만과 슬픔이라는 격렬한 감정이 빚어내는 필연적 결과였습니다. 더 나아가, '변신'은 이 세상에 존재하는 모든 것이 영원히 고정되지 않고 끊임없이 흐르고 변화한다는 우주의 근원적 법칙 그 자체를 상징하는 코드였습니다.

 

이 글은 오비디우스의 『변신 이야기』를 세 가지 테마를 통해 깊이 탐색하는 지적 여정이 될 것입니다. 첫째, 신들의 질서에 도전한 인간의 교만이 어떻게 파괴적인 변신을 초래하는지 살펴볼 것입니다. 둘째, 인간을 가장 인간답게 만들지만 동시에 파멸로 이끄는 사랑과 욕망이 빚어낸 비극적인 변신들을 따라가 볼 것입니다. 마지막으로, 깊은 슬픔과 경건한 마음이 어떻게 징벌이 아닌 구원의 변신을 이끌어내는지 그 희망의 순간들을 포착하고자 합니다. 이 고대의 이야기들을 통해, 우리는 변화무쌍한 오늘을 살아가는 우리 자신의 모습을 발견하게 될 것입니다.

II. 첫 번째 변신: 신들의 분노와 인간의 교만

고대 세계의 우주는 신과 인간 사이에 넘을 수 없는 위계가 존재하는 질서정연한 공간이었습니다. 이 장에서는 신적인 질서에 도전한 인간의 '교만(Hubris)'과 그에 대한 신들의 가차 없는 '분노(Nemesis)'가 어떻게 파괴적인 변신으로 이어지는지 분석해보고자 합니다. 이는 단순한 권선징악의 이야기가 아니라, 고대인들이 생각했던 권력의 본질과 우주적 균형에 대한 깊은 사유를 담고 있습니다. 신의 영역을 침범한 인간이 자신의 인간성마저 상실하고 다른 존재로 변해버리는 모습은 우리에게 서늘한 경고를 던집니다.

1. 니오베 - 모성이 빚어낸 오만의 비극

테바이의 왕비 니오베는 모든 것을 가진 여인이었습니다. 막강한 권력, 눈부신 아름다움, 그리고 무엇보다 그녀를 교만하게 만든 일곱 아들과 일곱 딸이 있었습니다. 그녀는 자식이 단둘뿐인 라토나 여신을 조롱하며 자신을 숭배하라고 외쳤습니다. 그 오만함에 대한 대가는 참혹했습니다. 라토나의 자식인 아폴론과 아르테미스의 화살에 일곱 아들이 모두 목숨을 잃자, 니오베는 슬픔 속에서도 꺾이지 않는 교만을 드러냅니다. 그녀는 하늘을 향해 외쳤습니다. "내 꼴 비록 이렇듯이 비참하게 되었지만 살아 있는 내 자식 수가 기뻐 날뛰는 당신의 자식 수보다 많은데 왜 내가 당신을 승리자라고 해야 하지요?" 이 끔찍한 도전(defiance)마저 신들의 분노를 샀고, 결국 일곱 딸마저 모두 잃고 남편은 스스로 목숨을 끊습니다. 모든 것을 잃은 니오베는 끝없는 슬픔 속에서 돌로 변해버립니다.

 

니오베의 교만은 단순한 오만이라기보다, 자식에 대한 자부심과 사랑이 비뚤어지게 표현된 '모성의 그림자'로 해석할 수 있습니다. 그녀가 변한 '눈물 흘리는 돌'은 그 상징성이 매우 깊습니다. 생명의 온기는 사라지고 차가운 광물질만 남았지만, 그 돌에서는 영원히 눈물이 흐릅니다. 이것은 생명이 사라진 자리에 남은 영원한 모성의 슬픔과 회한을 형상화한 것입니다. 니오베의 비극은 오늘날 자녀의 성공을 자신의 성공과 동일시하며 모든 것을 거는 부모들의 위태로운 욕망에 서늘한 경고를 던지는 듯합니다.

2. 뤼키아 농부들 - 자비에 대한 모독과 그 대가

교만이 반드시 거창한 권력에 대한 도전으로만 나타나는 것은 아닙니다. 때로는 약자를 향한 사소한 모독이 인간성을 파괴하는 변신을 불러오기도 합니다. 유노 여신의 박해를 피해 갓 낳은 쌍둥이를 안고 방랑하던 라토나 여신은 뤼키아 땅에서 목마름에 지쳐 한 호숫가에 이릅니다. 그녀가 물 한 모금을 청하자, 그곳의 농부들은 물을 주기는커녕 흙탕물을 일으키며 여신을 조롱합니다. 분노한 여신은 "원컨대 저들이 영원히 이 호수에 살게 하소서."라고 저주했고, 농부들은 그 자리에서 개구리가 되어버립니다.

 

이 변신은 타인의 고통에 공감하지 못하고 약자에게 베풀어야 할 최소한의 '환대의 의무'를 저버린 공동체가 어떻게 인간성을 상실하는지를 보여주는 우화입니다. 그들은 인간의 언어 대신 의미 없는 소음(개구리 울음)만을 내지르는 존재, 맑은 물을 흐리는 '흙탕물' 같은 혼탁한 마음을 지닌 존재로 전락합니다. 이는 이기심이 팽배한 사회가 결국 스스로를 어떤 존재로 변모시키는가에 대한 오비디우스의 날카로운 비판입니다.

3. 파에톤 - 미성숙한 욕망이 부른 우주적 재앙

자신이 태양신 포이부스의 아들임을 증명하고 싶었던 소년 파에톤. 그는 아버지를 찾아가 그 증표로 단 하루만 태양 마차를 몰게 해달라는 무모한 소원을 빕니다. 아버지는 "이것은 명예가 아니고 파멸의 씨앗이다."라며 끔찍한 결과를 경고했지만, 아들의 고집을 꺾을 수는 없었습니다. 결국 파에톤은 고삐를 잡았지만, 자신의 역량을 넘어선 권력인 태양 마차를 통제하지 못했습니다. 마차는 궤도를 이탈해 세상을 불바다로 만들었고, 우주적 재앙을 막기 위해 유피테르가 던진 벼락에 맞아 파에톤은 추락하여 죽고 맙니다.

 

파에톤의 욕망은 '아버지로부터 인정받고 싶은 아들의 미성숙한 정체성 투쟁'으로 읽을 수 있습니다. 태양 마차는 그가 감당할 수 없는 거대한 권력에 대한 은유입니다. 자신의 능력과 책임을 헤아리지 않은 채 통제할 수 없는 힘을 갈망하는 것이 개인의 파멸은 물론, 공동체 전체에 어떤 재앙을 가져오는지를 이 신화는 극적으로 보여줍니다. 탐욕에 눈먼 금융 자본이 세계 경제를 위기로 몰아넣거나, 통제 불능의 인공지능 기술이 무분별하게 개발될 때 벌어지는 현대 사회의 비극들이 파에톤의 불타는 마차와 겹쳐 보이는 것은 우연이 아닐 것입니다.

 

이 이야기들이 보여주듯, 고대 세계에서 '변신'은 종종 우주적 질서를 거스른 자에게 내려지는 무서운 형벌이었습니다. 그러나 모든 변신이 이처럼 파괴적인 오만과 분노의 결과물만은 아니었습니다. 때로는 인간을 가장 뜨겁게 만드는 사랑과 욕망이라는 또 다른 강력한 힘이 예기치 못한 변신의 드라마를 만들어내기도 합니다.

III. 두 번째 변신: 사랑과 욕망이 빚어낸 비극

사랑과 욕망은 인간을 가장 인간답게 만드는 원동력이지만, 동시에 가장 비극적인 파멸로 이끄는 힘이기도 합니다. 『변신 이야기』 속 인물들은 주체할 수 없는 사랑의 열병 때문에 자신의 경계를 넘어서고, 종종 돌이킬 수 없는 변신을 겪게 됩니다. 이 장에서는 사랑이라는 지극히 인간적인 감정이 어떻게 개인의 정체성을 흔들고 다른 존재로 변모시키는지, 그 심리학적, 철학적 의미를 탐구해보고자 합니다.

1. 뷔블리스 - 금지된 욕망과 자기 파괴

뷔블리스는 자신의 쌍둥이 오라비 카우노스를 향한 금지된 사랑에 빠집니다. 그녀는 신들조차 근친혼을 했다며 자신의 욕망을 정당화하려 애쓰지만, 이내 사회적 금기와 순수한 열망 사이에서 깊은 고뇌에 빠집니다. 결국 떨리는 손으로 사랑을 고백하는 편지를 보냈지만, 경악한 오라비는 그녀를 피해 고향을 떠나버립니다. 오라비를 찾아 온 세상을 헤매던 뷔블리스는 절망 속에서 하염없이 눈물을 흘리다 마침내 마르지 않는 '샘'이 되어버립니다.

 

뷔블리스의 변신은 '사회적 금기(Taboo)'와 '개인의 순수한 욕망' 사이의 충돌이 빚어낸 필연적 비극입니다. 그녀의 마음을 태우던 '불길' 같은 욕망은, 거부당한 뒤 차갑고 영원히 흐르는 '샘물'이 되었습니다. 이 샘은 결코 해소되지 못한 채 끝없이 흘러야 하는 그녀의 슬픔과 욕망을 상징합니다. 뷔블리스의 이야기는 우리 내면에 존재하는 어둡고 금지된 욕망이 어떻게 자기 파괴적인 결말로 이어질 수 있는지를 애처롭게 보여줍니다.

2. 아탈란테와 히포메네스 - 신에 대한 망각과 사랑의 대가

빼어난 미모의 처녀 아탈란테는 자신과의 달리기 경주에서 이기는 자와 결혼하겠다는 조건을 내겁니다. 수많은 구혼자들이 실패하고 목숨을 잃었지만, 히포메네스는 사랑의 여신 베누스의 도움으로 경주에서 승리하여 그녀를 아내로 맞습니다. 베누스는 그에게 황금 사과 세 개를 주어 아탈란테의 주의를 끄는 지혜를 알려주었던 것입니다. 그러나 행복에 취한 히포메네스는 자신을 도와준 여신에게 감사 제물을 바치는 것을 잊어버립니다. 심지어 신들의 어머니인 퀴벨레 여신의 신성한 신전에서 아탈란테와 사랑을 나누는 신성모독을 저지릅니다. 분노한 퀴벨레는 이들을 이성을 잃고 본능만 남은 한 쌍의 '사자'로 만들어버립니다.

 

이들의 변신은 '사랑의 성취' 이후에 따르는 '책임과 의무의 망각'에 대한 준엄한 경고입니다. 신성한 장소를 더럽힌 행위는 사회적 규범과 약속을 어긴 것에 대한 은유이며, 이들이 인간의 이성을 상실한 맹수가 된 것은 열정적인 사랑이 어떻게 책임을 망각한 본능적 탐닉으로 변질될 수 있는지를 상징적으로 보여줍니다. 사랑은 성취하는 것만큼이나 지키고 가꾸는 것이 중요함을 이 비극은 일깨워줍니다.

3. 케웍스와 알퀴오네 - 사랑이 마주한 절대적 비극

트라키아의 왕 케웍스는 신탁을 받기 위해 위험한 항해를 떠나려 합니다. 그의 아내 알퀴오네는 불길한 예감에 휩싸여 눈물로 그를 만류합니다. "저 바다, 저 심술궂은 바다로 그대를 보내 드릴 수는 없습니다." 그녀의 애원에도 케웍스의 결심은 확고했습니다. 지아비가 타고 떠날 배를 본 알퀴오네는 그의 슬픈 운명을 예감한 듯 다시 눈물을 흘립니다. 그녀의 예감은 현실이 되었습니다. 망망대해로 나아간 케웍스의 배는 거친 폭풍우를 만나 산산조각이 나고, 그는 아내의 이름을 부르며 깊은 바닷속으로 사라집니다. 이 순간 케웍스는 단지 생명을 잃는 것이 아니라, 이 세상에서 ‘남편’이라는 존재의 형식을 상실하고 바다의 일부로 흡수됩니다.

 

이 소식을 알게 된 알퀴오네는 절망 속에서 바닷가로 달려가, 떠밀려 온 남편의 시신을 발견하고는 함께하기 위해 절벽에서 몸을 던집니다. 그러나 이 부부의 지극한 사랑을 안타깝게 여긴 신들은, 그녀가 바다에 부딪히기 직전 알퀴오네를 물총새로 변신시킵니다. 물 위를 스치듯 날아 남편에게 닿은 그녀의 부리에 의해, 케웍스 또한 같은 새로 변하여 다시 눈을 뜹니다. 죽음으로 끊어졌던 사랑은, 이 순간 가장 고요한 형태의 변신을 통해 다시 이어집니다.

 

이들의 이야기는 변신을 통한 기적적인 재회이면서도, 동시에 사랑이 마주할 수 있는 가장 절대적이고 냉혹한 비극을 보여줍니다. 파괴나 징벌이 아닌, 거대한 운명의 힘 앞에 한 인간의 사랑이 얼마나 무력하게 부서질 수 있는지를 먼저 보여준 뒤, 오비디우스는 연민이라는 또 다른 힘을 통해 이들을 전혀 다른 존재로 되돌려 놓습니다.

 

이처럼 사랑과 욕망은 인간을 파괴적인 본능의 노예로 만들기도 하고, 때로는 거스를 수 없는 비극 앞에서 속절없이 무너지게도 합니다. 그렇다면 슬픔이나 경건함과 같은 또 다른 깊은 감정들은 과연 어떤 변신을 이끌어낼까요? 다음 장에서는 그 구원의 순간들을 살펴보도록 하겠습니다.

IV. 세 번째 변신: 경건함과 자비가 이끄는 구원

『변신 이야기』가 신들의 분노와 인간의 비극으로만 가득 차 있다면, 이 책이 주는 울림은 절반으로 줄어들었을 것입니다. 오비디우스는 징벌과 파멸의 이야기들 사이에 보석처럼 빛나는 구원의 순간들을 배치해 놓았습니다. 이 장에서는 신에 대한 경건함과 타인을 향한 자비로운 마음이 어떻게 보상과 구원의 변신으로 이어지는지 분석해보고자 합니다. 이 이야기들은 인간에게 희망과 함께 진정한 신성함이 어디에 깃들어 있는지에 대한 깊은 교훈을 줍니다.

1. 필레몬과 바우키스 - 가난 속에서 피어난 환대의 기적

인간 세상을 시험하기 위해 평범한 나그네로 변장한 유피테르와 메르쿠리우스가 프뤼기아의 한 마을을 찾습니다. 모든 집이 문을 닫고 이들을 외면했지만, 갈대로 지붕을 얹은 초라한 오두막에 사는 노부부 필레몬과 바우키스만은 따뜻하게 그들을 맞이합니다. 비록 가난했지만, 노부부는 정성을 다해 마지막 남은 음식을 대접합니다. 신들은 그들의 따뜻한 마음에 감동하여 무심한 마을 전체를 대홍수로 쓸어버리지만, 노부부의 오두막만은 구해줍니다. 더 나아가, 그 오두막은 화려한 '신전'으로 변하고, 신들은 노부부에게 소원을 묻습니다. 그들의 소원은 평생 함께 신전을 지키다 같은 날, 같은 시각에 죽게 해달라는 것이었습니다. 그 소원대로, 그들은 죽음의 순간에 나란히 선 '참나무와 보리수'가 됩니다.

 

이들의 오두막이 신전으로 변한 것은, 진정한 신성함이 황금으로 지은 건물이 아니라 타인을 향한 따뜻한 마음에 깃들어 있음을 상징합니다. 또한, 나란히 서서 가지를 뻗은 두 그루의 나무는 평생을 서로 존중하며 함께한 사랑이 죽음을 넘어 영원한 동반자 관계로 승화되었음을 보여주는 가장 아름다운 이미지일 것입니다.

2. 헬리아데스 자매들 - 슬픔의 뿌리가 빚어낸 위로

태양 마차를 몰다 추락사한 오라비 파에톤의 무덤가에서, 그의 누이들인 헬리아데스 자매들은 밤낮으로 슬피 웁니다. 그들의 슬픔은 너무나 깊어, 마침내 발에 뿌리가 내리고 몸은 나무껍질로 덮이며 '나무'로 변해버립니다. 그들의 변신은 여기서 그치지 않습니다. 나무가 된 그들의 몸에서 흘러나온 수액(樹脂)은 단단하게 굳어 영롱한 '호박(琥珀)' 보석이 됩니다.

 

헬리아데스 자매들의 변신은 '감당할 수 없는 슬픔'이 어떻게 인간을 한자리에 뿌리내리게 하고 움직일 수 없게 만드는지에 대한 심오한 심리적 은유입니다. 슬픔에 잠긴 사람은 마치 발이 땅에 붙어버린 것처럼 세상으로부터 고립됩니다. 하지만 이 이야기의 진정한 아름다움은 그 다음 변신에 있습니다. 깊은 슬픔 속에서 흘린 눈물이 시간이 지나 보석처럼 단단하고 아름다운 '호박'이 된 것은, 고통의 시간이 결국에는 영롱한 위로와 치유의 기억으로 승화될 수 있음을 상징적으로 보여줍니다. 슬픔의 뿌리에서 위로의 보석이 태어난 것입니다.

 

이처럼 경건한 마음과 깊은 슬픔은 인간을 파괴하는 대신, 또 다른 차원의 존재로 변하게 하는 힘을 지니고 있습니다. 오비디우스는 이 개별적인 변신 이야기들을 통해 무엇을 말하고자 했을까요? 작품의 후반부에서 그는 철학자 피타고라스의 입을 빌려, 이 모든 변신을 관통하는 거대한 세계의 근본 법칙을 드러냅니다.

V. 만물의 유전(流轉): 변신으로 읽는 세계의 법칙

지금까지 우리는 교만, 사랑, 슬픔 등 인간의 격렬한 감정이 촉발한 개별적인 변신 이야기들을 살펴보았습니다. 이제 작품의 후반부에서 철학자 피타고라스의 입을 통해 오비디우스가 제시하는 우주적 철학, 즉 작품 전체를 아우르는 거대한 관점을 조망해 볼 시간입니다. 그 핵심은 바로 '모든 것은 흐르고, 변하지 않는 것은 아무것도 없다'는 만물유전(萬物有轉)의 법칙입니다.

1. 핵심 철학: "모든 것은 끊임없이 변한다"

피타고라스는 장엄한 연설을 통해 단언합니다.

 

"이 세상에 변하지 않는 것은 아무것도 없습니다. 모든 것은 끊임없이 변합니다."

 

이 주장은 단순히 생명체의 형태 변화에 국한되지 않습니다. 오비디우스는 이 법칙이 우주 만물에 적용되는 보편적 원리임을 역설합니다. 시대는 황금 시대에서 철의 시대로 쇠락하고, 자연은 바다가 육지가 되고 산이 평야가 되며 끊임없이 모습을 바꿉니다. 인간의 삶 역시 유아기에서 청년기를 거쳐 노년기로 변해가는 거대한 흐름의 일부입니다. 이는 고대 그리스 철학자 헤라클레이토스가 말한 '판타 레이(Panta Rhei)', 즉 '모든 것은 흐른다'는 사상과 깊이 맞닿아 있습니다. 오비디우스에게 '변신'은 예외적인 사건이 아니라, 세계를 구성하는 가장 근본적인 운동 법칙인 셈입니다.

2. 생명의 순환과 영혼 불멸

피타고라스는 육식을 비판하며, 영혼이 죽은 뒤 다른 생명체의 몸으로 옮겨갈 수 있다는 '영혼 불멸'과 '윤회' 사상을 펼칩니다. 그는 썩은 황소의 시체에서 벌이 태어나고, 죽은 말에서 말벌이 생겨나는 등 생명이 끊임없이 다른 형태로 순환하는 예를 듭니다.

 

이는 모든 생명이 서로 깊이 연결되어 있으며, 죽음이 완전한 소멸이 아니라 또 다른 형태의 '변신'임을 시사합니다. 인간, 동물, 식물 사이의 경계는 절대적이지 않으며, 모든 존재는 거대한 생명의 그물 속에서 서로의 모습으로 끊임없이 변화하고 있다는 것입니다. 이는 현대의 생태학적 상상력과도 맞닿아 있는 놀라운 통찰이라 할 수 있습니다.

3. 예술의 영원성: 궁극의 변신

만물이 끊임없이 변하고 소멸한다면, 이 유한한 세상에서 불멸을 얻을 수 있는 것은 과연 무엇일까요? 오비디우스는 작품의 가장 마지막 장인 「결사」에서 시인 자신의 목소리로 그 답을 제시합니다.

 

"명성을 통해 불사(不死)를 얻은 나는 영원히 살 것이다."

 

육체는 시간의 흐름 속에 늙고 소멸하지만, 시인이 빚어낸 예술 작품, 즉 그의 '시'는 시간의 파괴적인 힘을 넘어 영원히 살아남는다는 선언입니다. 이것이야말로 오비디우스가 생각한 가장 궁극적이고 고귀한 '변신'입니다. 물질적 세계의 모든 것이 끊임없이 다른 형태로 변하며 결국에는 사라지는 운명 속에 놓여 있을 때, 오직 위대한 예술만이 그 정신과 이름을 불멸의 존재로 변모시키는 유일한 통로가 되는 것입니다.

VI. 결론: 당신의 변신은 어떤 이야기입니까?

 

오비디우스의 『변신 이야기』는 신들의 변덕과 인간의 비극을 담은 이야기 모음집을 넘어, '변화'야말로 이 세상의 유일하고도 영원한 법칙임을 설파하는 거대한 서사시입니다. 우리는 이 장대한 여정을 통해 교만, 사랑, 슬픔 등 인간의 모든 격렬한 감정이 바로 이 거대한 변화를 촉발하는 에너지임을 확인했습니다. 인간은 자신의 한계를 넘어설 때, 가장 뜨겁게 사랑할 때, 그리고 가장 깊이 슬퍼할 때, 이전과는 다른 존재로 '변신'하는 운명을 맞이합니다.

 

2000년 전의 이 낡은 신화는 급격한 변화의 시대를 살아가는 우리에게 여전히 깊은 울림을 줍니다. 디지털 전환의 물결 속에서 우리의 일과 삶의 방식이 변하고, 정체성 정치의 소용돌이 속에서 우리가 누구인지에 대한 질문이 끊임없이 제기되며, 기후 변화라는 거대한 위협 앞에서 인류의 미래가 불투명한 오늘날, 우리는 모두 거대한 '변신'의 시대를 살고 있습니다. 오비디우스가 주는 지혜는, 이러한 변화에 무력하게 저항하기보다 그것의 본질을 이해하고, 우리 자신의 이야기로 적극적으로 만들어나가야 한다는 것입니다.

 

당신의 삶은 지금 어떤 변신의 과정을 겪고 있습니까? 그 변화의 끝에서 당신은 어떤 모습으로 서 있게 될까요? 이 고대의 지혜가 던지는 마지막 질문들에 귀 기울이며, 우리 각자의 '변신 이야기'를 써 내려갈 시간입니다.

생각해볼 질문

• 만약 당신의 삶에서 가장 큰 '변신'의 순간이 있었다면, 그것을 이끈 것은 무엇이었습니까? 교만이었습니까, 사랑이었습니까, 아니면 깊은 슬픔이었습니까?
• 오늘날 우리는 SNS를 통해 끊임없이 자신의 모습을 '변신'시킵니다. 당신이 만들어가는 디지털 자아는 당신의 진정한 욕망을 반영합니까, 아니면 타인의 시선에 맞춘 허상에 가깝습니까?
• 오비디우스는 예술을 통해 영원히 살 것이라 선언했습니다. 당신이 당신의 삶 이후에도 남기고 싶은 '변하지 않는 가치'나 '이야기'는 무엇입니까?